Un Pedazo de Pastel: El Libro de la Vida

Título: El libro de la vida
País: México-Estados Unidos
Año: 2014
Género: Animación
Dirección: Jorge Gutiérrez
Animación: Ahren Shaw
Produccion: Guillermo del Toro
Reparto: Diego Luna, Zoe Saldaña, Channing Tatum, Kate del Castillo, Ron Perlman, Héctor Elizondo, Plácido Domingo, Ana de la Reguera, Eugenio Derbez, Danny Trejo.

Comenzó el año nuevo y les traigo una nueva reseña, en este caso damos espacio a una película muy especial en la que los mexicanos tendrán un asiento reservado.

Cuenta el viaje de Manolo, un joven torero que se debate entre cumplir con las expectativas de su familia o seguir su corazón y dedicarse a su verdadera pasión: la música. Antes de escoger el camino que seguirá, se embarca en una aventura por tres mundos fantásticos donde deberá hacer frente a sus mayores miedos.

Cuando los latinos que no somos mexicanos pensamos en México lo primero que nos viene a la mente son los tacos, el mariachi y los aztecas. A partir de este año ya no solo vamos a pensar en eso sino tambien en El libro de la vida, una película que aunque tiene sus bajas en algunas ocasiones mantiene siempre un estilo muy mexicano. Cuenta la historia de Manolo, un muchacho muy bondadoso que se enamora de su amiga María a la que Joaquín también le agrada.

Ambientada en lo que parece ser el norte de México su principal aspecto a destacar son los colores y la estética que maneja el productor para la película, con Guillermo del Toro a la mano no podría ser de otra manera, una historia llena de cultura y sincretismo inspirada en la fiesta más conocida y más importante de México, El Día de los Muertos (al menos para mi).


Verla es disfrutar de la esencia de lo que significa ser mexicano: alegría, fiesta y diversión. Algunas personas han expresado en blogs y foros su desagrado hacia la película puesto que la trama y el argumento suelen ser algo tediosos y muy predecibles por eso no la recomiendo para un público muy adulto a no ser que seas padre o madre y tus hijos quieran verla. De esta película, me llama muchísimo la atención el nivel de detalle que manejan los encargados de diseñar los personajes; el director Jorge Gutiérrez y su esposa Sandra Equihua son los encargados de hacer que Manolo, María y Joaquín destaquen, así como también los mariachis y la familia de Manolo, estos artistas ya han trabajado en proyectos anteriores como El Tigre: The Adventures of Manny Rivera, ¡Mucha Lucha! y The Buzz Maggie de Disney.

A pesar de que esta película tiene sus protagonistas bien definidos y los vemos en la mayoría del metraje, La Catrina y Xibalba se roban o más bien hechizan al espectador en todo momento gracias a su diseño muy ecléctico y bien pensado y al guión que les da su papel antagónico muy destacado, ellos son los que definen la vida y las acciones de los demás personajes, estos dos seres mágicos y míticos se roban el show.

Según lo que investigué, La Muerte y Xibalba estan inspirados en los dioses Mictecacíhuatl y Mictlantecuhtli los cuales eran conocidos como La Dama de la Muerte y el Señor de la Tierra de los Muertos, respectivamente. Estos esposos son los principales personajes de esta fiesta mexicana que para algunos suele ser macabra pero a muchos otros les resulta interesante y llamativa, (como a mi) por la cantidad de cultura que está intrínseca en ella y la cantidad de gente que reúne. Si esta historia te llama la atención y te gustaría saber más te recomiendo el libro El árbol de la noche de brujas de Ray Bradbury y algunas otras películas como La leyenda de Nahuala.


La música es otro aspecto a destacar dentro de la película, creada por Gustavo Santaolalla, mezcla de ritmos antiguos y modernos y un poco de pop y rock.

Como siempre te invito a que veas la película y la disfrutes mucho, en Estados Unidos y México ya fue estrenada en Octubre del año pasado pero en España se estrenará próximamente el 02 de febrero, si eres mexicano cuéntame que te pareció la adaptación de la fiesta más popular de tu país y si no la has visto no olvides regresar y contarnos que te pareció.

LARGA VIDA A MÉXICO

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Un pedazo de pastel: Se levanta el viento

Título Original:風立ちぬ/Kaze Tachinu/The Wind Rises
Título: El viento se levanta
País: Japón
Año: 2013
Género: Animación/Drama
Dirección: Hayao Miyazaki
Animación: Kitarō Kōsaka
Storyboard: Hayao Miyazaki
Adaptación de la novela: El viento se levanta de Tatsuo Hori y del manga Kaze Tachinu de Hayao Miyazaki.

Me tarde un poco en hacer esta nueva reseña, la universidad me absorbe completamente y sin embargo aquí les dejo este regalito. Esta es la primera que se hace sobre una película de animación en el blog y no podía ser de otro que del maestro Miyazaki, los invito a que se pongan cómodos, les contaré una historia muy especial.

Jiro, que sueña con volar y diseñar hermosos aviones, se inspira en el famoso diseñador aeronáutico italiano Caproni. Se une a la división aeronáutica de una compañía de ingeniería en 1927. Su genio pronto es reconocido y se convierte en uno de los más prestigiosos diseñadores aeronáuticos. Film biográfico que recrea hechos históricos que marcaron su vida, como el terremoto de Kanto de 1923, la Gran Depresión, la epidemia de tuberculosis y la entrada de Japón en la Segunda Guerra Mundial.

Es difícil clasificar en un género específico el trabajo de
Hayao Miyazaki, algunos dicen que su obra es animación, otros por el contrario insisten en que es arte; la verdad es que es todo eso y mucho más en una sola cosa a la que comúnmente llamamos Cine.
Cuando vi la noticia de que se retiraba indudablemente pensé: “este será su trabajo final” lo cual hizo que la película tomara más importancia para mí y para todo el que en algún momento haya tenido la noción de la importancia de estas películas y del legado que este japonés le deja al mundo.
Se levanta el viento es el vigésimo largometraje que sale de las mesas de dibujo y de las manos creativas del Studio Ghibli, también la undécima película del director nipón que trajo mucha polémica en Asia y a la vez alegrías. Cuenta la historia de Jiro Horikoshi, un niño demasiado soñador que planeaba crear los mejores aviones para un propósito definido; el de brindar a las personas la oportunidad de volar y sentir la experiencia de estar en el cielo, sin embargo, ya sabemos que las cosas por lo general no suelen ser tan “rosas” y al convertirse en un experimentado ingeniero especializado en diseño aeronáutico tuvo la oportunidad de crear el Mitsubishi A6M Zero (aparece en la película como Zero) un avión caza de combate usado por los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial.


Jiro, no se conforma solo con el mero diseño de sus aviones, para él crearlos es un alimento que le permite olvidar por un momento el estar lejos de la mujer que ama, Naoko, su prometida y la chica con la que se casa, ella era la gravedad que siempre lo devolvía al suelo y le deja un profundo dolor en el corazón cuando decide volar a un mejor destino. La película no es como cualquier otra de algún otro estudio de animación, para los que no lo saben el Studio Ghibli se ha hecho de un nombre precisamente por la forma de hacer sus películas; un trabajo tedioso y delicado, donde la mayoría de las cosas se hacen a mano, artesanalmente, se dibujan y se crean los personajes, se colorean los espacios y ambientes, se usa la animación 2D en un mundo 3D y solo para dotar de rasgos humanos a sus personajes, todo lo demás, esa maravilla artística de Miyazaki se crea a punta de lápiz y papel.
El Zero fue el avión utilizado para el bombardeo en Pearl Harbor, así como también participó en operaciones kamikaze durante la Guerra del Pacífico que surgió dentro de la Segunda Guerra Mundial, a pesar de todo esto es interesante ver en la película como Jiro choca moralmente con su sensibilidad y espíritu pacifista y los propósitos bélicos de la guerra.

Sus planes son pasar los años acompañado de Naoko, poder mirar arriba y ver sus creaciones llenas de personas que como él también se deleitaban estando en el cielo, apasionado de la ingeniería, su vida se desarrolla en la película desde los 10 años hasta los 42 años cuando suceden cosas más interesantes y aleccionadoras que forjan su pensamiento y su carácter, como siempre Miyazaki nos ofrece una disyuntiva entre los desagravios del mundo y la importancia de vivir en armonía con la naturaleza y todo lo que tenemos a nuestro alrededor, valorando lo que es valorable sin dejar a un lado la felicidad, principios del Sintoísmo.


Algunas de las viñetas del manga Kaze Tachinu
Como se señala en la ficha técnica, la película también está basada en un manga homónimo creado por el mismo Miyazaki, de allí mi fascinación con este señor porque como pueden ver hace de todo, el manga sirvió de boceto previo para la película.


Fotografía de la pintura original hecha por Miyazaki para la película.
Otra de las cosas a destacar en esta película es la banda sonora, en la que una vez más Joe Hisaishi trabaja de la mano del director para darle el toque musical. La canción oficial de la película fue interpretada por Yumi Matsutoya que lleva por nombre Hikoukigumo (Rastros de vapor).
Así, un largo viaje lleno de fantasía termina para Miyazaki, sus obras quedaran para la posteridad en las memorias de todas las personas que hemos tenido el gusto de ver lo que ha sido capaz de crear, el Studio Ghibli queda como la casa donde mora su genialidad y Totoro, Mononoke y Chihiro los hijos de sus manos creadoras. Este año es la sexta vez que anuncia su retiro, esperemos que el viento cambie el rumbo de las cosas.

Como ya es costumbre en mi les hago la invitación a que vean y disfruten de la película, no la olvidaran jamás porque es demasiado hermosa, vale la pena volver a verla para captar algunos detalles perdidos, a los que ya la vieron cuéntenme que les pareció.
Créditos de las imágenes del manga.


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Un pedazo de pastel: El gran Hotel Budapest

Título Original: The Grand Budapest Hotel
Título: El gran hotel Budapest
País: Estados Unidos
Año: 2014
Género: Comedia
Dirección: Wes Anderson
Producción: Wes Anderson, Scott Rudin, Steven Rales, Jeremy Dawson
Reparto: Ralph Fiennes, Adrien Brody, Willem Dafoe, Edward Norton, Saoirse Ronan, Owen Wilson, Tilda Swinton, Bill Murray, Jude Law, entre otros.

Hola, como ya todos saben en el blog hay una nueva colaboradora que soy yo, Claudia y como me gusta tanto el cine me dedico a hacer las reseñas y críticas de peliculas que ya haya visto o que me gusten mucho. Aquí tienen una nueva que se les gustará, saludos.

Gustave H, un legendario conserje de un famoso hotel europeo entabla amistad con Zero Moustafa, un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna.

El cine de comedia es uno de los menos atrayentes para mi, siento que si veo tres veces una misma comedia a medida que la vea esa gracia y humor va mermando poco a poco hasta ya no causarme ninguna impresión. En este caso, las cosas no pasan igual; El gran hotel Budapest es un filme encantador y mágico que te envuelve desde el primer momento, esto es así por culpa de su director, un artista experimentado en este tipo de comedia dramática que con cada película nueva nos muestra su forma de pensar.
Wes Anderson es un excelente creador de films inspirados en las historias mas hermosas que su mente pueda crear, así lo demostró cuando hizo en 1998 La Academia Rushmore, en 2009 Fantastic Mr. Fox y luego en 2012 la que se consideró su mejor película: Moonrise Kingdom, hasta que en este año creó El gran Hotel Budapest. Su forma es bastante peculiar ya que cada escena parece una postal turistica (pueden verlo en las imágenes) cargada de intensos colores que sabe mezclar muy bien y de una serie de elementos que enriquecen y embellecen cada toma (sillas, mesas, cuadros, lamparas, etc).


La película en sí, se maneja en varios argumentos bastante claros: el trabajo de Gustave H al frente del Gran Hotel Budapest y de la relación de éste con su querido lobby boy, Zero. Además la historia desde el punto de vista de Zero de como fue su relación con su protector así como los años de gloria y la caida del lujoso hotel, también la historia de amor del chico con una de las panaderas del pueblo, los levantamientos de postguerra vividos en Europa y la pelea de una rica familia por una gran fortuna heredada al señor Gustave H. Todo eso en una sola película que si bien parece muy enredada es bastante lijera y es tan linda que no te sentiras fastidiado por la trama.


La cuestión es que nuestro protágonista era de esos hombre muy dedicados al trabajo, tan dedicado que complacía a sus huespedes en todo lo que ellos quisieran y cuando digo todo me refiero literalmente a todo, sí incluso eso. Una de sus clientas mas consentidas era la distinguida y millonaria Madame D, la cual es asesinada y le deja su bien más preciado, una pintura renacentista a su adorado conserje hotelero, esto provoca la furia de sus hijos y del resto de la familia que lo ven como un hombre aprovechado y abusivo, lo cierto es que la “madame” no era muy inocente que digamos a pesar de tener 84 años, el mismo Gustave aclara que era un volcán en la cama.

Sus hijos deciden pelear la herencia, ésta pintura de incalculable valor que tenía toda una simbología muy especial para esta familia, termina en las manos de Agatha, la preciosa prometida de Zero, quien por alguna razón que no conozco lleva el mapa de México en la mejilla derecha a forma de lunar, he visto varias entrevistas sobre el proceso de creación de la película y el director aclara que elijió a México simplemente porque quiso.
Una de las mejores cosas de la película sin duda alguna es el elenco y la interpretación de sus actores, destacandose sobre todo Ralph Fiennes (Lord Voldemort en las películas de Harry Potter) mostrando su lado más histriónico y también Tilda Swinton (la Bruja Blanca de Narnia).

Les recomiendo la película para que la vean antes de la próxima ceremonia de los Oscars en la que posiblemente esté nominada.


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Un pedazo de pastel: Mi nombre es Khan

Título: माय नेम इज़ ख़ान/My name is Khan/ Mi nombre es Khan
Género: Drama
País: India
Año: 2010
Dirección: Karan Johar
Producción: Karan Johar, Gauri Khan, Shahrukh Khan
Reparto: Shahrukh Khan, Kajol Devgan.

Hola a todos, como ya sabrán desde hace mucho tiempo no se hacen publicaciones de ningún tipo en el blog, Carolina y yo hemos tenido ciertos inconvenientes como la falta de tiempo y problemas de conectividad con Internet, pero parece que ya las aguas volvieron a su cause. Si se fijan bien hay un nuevo pequeño cambio en el blog; el nombre de la sección. Únicamente para la sección de las reseñas de película se ha hecho este cambio y ahora se llamara Un pedazo de pastel. El nombre de la sección de películas, se debe a que en una de las tantas entrevistas que se le hicieron al maestro del cine de suspenso Alfred Hitchcock le preguntaron si el cine expresaba el sentido de la vida, a lo que respondió: “el cine no es un trozo de vida, sino un pedazo de pastel”; de allí viene este nuevo nombre. Espero que les guste.

Rizwan Khan es un niño musulmán que se crió con su madre en Borivali, Bombay. Siendo adulto, Rizwan se enamora de Mandira, una madre soltera hindú que vive en San Francisco. Después de los atentados del 11-S, Rizwan es detenido como sospechoso de terrorismo por conducta dudosa, a razón de su discapacidad. Después del arresto, se reunirá con Radha, una terapeuta que le ayuda a superar los traumas vividos. Rizwan entonces comienza un viaje para encontrarse y reunirse con el presidente Barack Obama, a fin de poder limpiar su nombre.

¿Cómo se define el amor?, según la opinión de Khan el amor es Mandira, la mujer de la que se enamora antes de pasar por toda una retahíla de calamidades e injusticias que lo dejan perdido en el tiempo. Tuve el placer de ver esta película varias veces, ha sido una de las que mas me ha tocado el corazón y por eso decidí hacerle su merecida reseña. Si lo vemos desde un punto de vista diferente Khan es el hombre perfecto: sensible y amoroso, trabajador y honrado, divertido y amable, fiel como un perro e inocente hasta más no poder. La perdida de su madre le hace pensar que en Estados Unidos conseguiría una familia, una hermosa compañía y la oportunidad de triunfar en cualquier cosa, de verdad fue así solo que para conseguirlo primero debió someterse a las humillaciones mas grandes de su vida, a la perdida del amor, de la compañía, del hogar, de la familia y hasta de su propia identidad.

El argumento de la película se divide en dos: antes de los sucesos del 11 de septiembre de 2001 y luego de dichos sucesos. Primero, la llegada de Khan a Estados Unidos estuvo de maravilla recibió ayuda de su hermano y de la esposa de éste, una psicóloga que lo ayuda en sus tramites legales para la residencia y también en el proceso de adaptación a este nuevo lugar tan diferente para el. Después se convierte en distribuidor y vendedor de productos de belleza de la empresa de su hermano, haciéndolo de manera muy divertida, este trabajo fue lo mejor que le pudo haber pasado, gracias a unas cuantas cremas y lociones para el cabello conoce al amor de su vida, la mujer que le hace sentir toda esa serie de cosas tan extrañas para una persona como el. Para Khan, Mandira, la dueña de la peluquería era su verdadero “sueño americano” y digo sueño americano solo por el lugar en donde se encontraban ambos ya que el es musulmán y ella hindú, uno de los primeros obstáculos para estar juntos, sin embargo estas diferencias no son relevantes para ellos.

Lo que si fue relevante y también trágico, fueron los sucesos del 11-S bien conocidos por todos. Esto convirtió la vida de Khan, sus sueños, sus planes, sus metas en una bola de chicle pegada debajo de la mesa, era musulmán y mantenía una actitud un poco extraña, además de eso se disponía a salir del país por razones obvias y por otras que no se las diré ya que arruinaría una parte importante de la película; Khan estaba en total desventaja, solo e ilegal en un país que acababa de ser duramente golpeado y que perseguía a los que eran como el o al menos en una parte porque no todos tenemos Síndrome de Asperger y Khan lo tenia desde su nacimiento. Aquí el comienza un viaje de reconocimiento de su persona, tiene tiempo para conocerse a sí mismo, para conocer a Mandira, para demostrar quien es, para entender la vida con sus injusticias y alegrías y también con sus perdidas. El solo tiene dos deseos: ser feliz y libre junto a Mandira y poder hablar con el presidente para decirle “mi nombre es Khan y no soy un terrorista”. Les recomiendo esta película con los ojos cerrados, invitándolos a que la disfruten y se diviertan, a que reflexionen sobre lo que de verdad quieren para su vida y sobre lo que estan dispuestos a hacer para conseguirlo.

Y ustedes que opinan ¿ya se vieron la película? ¿Les llama la atención? Recuerden que ver películas no tan comerciales nos hace llevarnos grandes sorpresas.
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Un pedazo de pastel: El secreto de sus ojos

Título: El secreto de sus ojos
Género: Thriller, Drama
País: Argentina
Año: 2009
Dirección: Juan José Campanella
Producción: Tornasol Films, 100 Bares, Haddock Films, Axel Kuschevatzky
Adaptación del Libro: La pregunta de sus ojos

por Eduardo Sacheri
Reparto: Ricardo Darín, Guillermo Francella, Soledad Villamil, José Luis Gioia, Javier Godino, Pablo Rago.

Hola a todos, soy Claudia la no tan nueva colaboradora del blog, como ya saben me encargo de hacer las reseñas de películas para este espacio, luego de una extensa ausencia (no ha sido mi culpa) aquí está una nueva reseña cinematográfica. Como se han podido dar cuenta si ya han leído mis trabajos anteriores iré recorriendo paso a paso el cine mundial para no enfocarnos solo en Hollywood ya que el cine es universal y no nos podemos perder el trabajo artístico de otros lugares, ya dimos un recorrido por el cine europeo con la controversial Anticristo de Dinamarca y la premiada La piel que habito de España en esta oportunidad le toca el turno a Argentina, para todos nuestros lectores de allá. Disfruten.

Benjamín Espósito es oficial de un Juzgado de Instrucción de Buenos Aires recién retirado. Obsesionado por un brutal asesinato ocurrido treinta años antes, decide escribir una novela sobre el caso, del cual fue testigo y protagonista. Reviviendo el pasado, viene también a su memoria el recuerdo de una mujer, a quien ha amado en silencio durante todos esos años.

No en vano el nombre de “La parís de Suramérica” le queda como anillo al dedo a la hermosa Buenos Aires, esta aura mágica de callejuelas y callejones europeos enamora hasta al más amargo, nos cubre con ese espíritu bohemio que siempre le sienta bien y nos llena de gratas experiencias al recorrer los mundos creados por Benedetti, Quino, Cortázar o Borges; mundos que se cruzan con el creado por Juan José Campanella para esta maravillosa película ambientada en la Argentina de los años setenta revuelta por dictaduras y crisis.
Benjamin, nuestro protagonista, es un hombre con un sentido de justicia inquebrantable y firme, lleno de convicciones morales con la labor que ejecuta además de ser asertivo y sagaz al mejor estilo del Inspector Clouseau, todas estas virtudes conviven con su enorme debilidad para comunicarse, para expresar sus sentimientos y pensamientos.

Pablo, por otro lado, es el amigo bueno y leal que debe resolver el brutal asesinato de Liliana Colotto, una joven hermosa que ha sido violada, la historia nos hace debatirnos entre los sospechosos, nos deja con la duda de si fue Ricardo Morales su actual esposo o Isidoro Gómez su amigo de la juventud, todo esto sucede en los setenta y años después a finales de los noventa Benjamin decide escribir una novela sobre este asesinato, esto nos muestra la práctica del guionista y productor para hacer el argumento de la película que está filmada “en retrospectiva” una técnica de la dirección artística que nos cuenta dos historias en dos tiempos y lugares diferentes pero con los mismos personajes.

Irene es nuestra protagonista femenina y una mujer hermosa, inteligente y la jefa del departamento de justicia donde Benjamin y Pablo están a sus órdenes, ella logra hacer confesar al asesino tras herirle su orgullo masculino de una manera brillante luego de que lo capturan en un juego de futbol donde se encontraba apoyando a su equipo. Pero como en la vida nada es eterno el asesino no dura mucho en la cárcel, tiene amigos muy poderosos ya que su labor es ser un sicario para la facción de derecha del Partido Peronista, por esta razón queda en libertad y se convierte en el escolta de Isabel Perón. El final de Pablo resulta ser más trágico de lo que parece, los enemigos judiciales de Benjamin lo buscan para matarlo y este lo deja en su casa mientras busca a su esposa, Pablo que es alcohólico se hace pasar por su amigo cuando estos asesinos entran a la casa y lo matan a tiros.
Temiendo por su vida Benjamin se exilia a Jujuy viéndose obligado a separarse de Irene y cuando por fin pueden reencontrase la consigue casada y con dos hijos. Regresando a finales de los noventa Benjamin decide investigar cual ha sido el final de toda esta historia trágica y visita al esposo de la asesinada que se muda a las afueras de Buenos Aires, este le comenta sobre los eventos que ocurrieron antes y después del caso y le deja claro que el se había hecho cargo del asesino secuestrándolo y tiroteándolo en el maletín del carro, Benjamin se retira y saca una conclusión, recuerda las palabras de su amigo Pablo cuando le decía: “El tipo puede cambiar de todo. De cara, de casa, de familia, de novia, de religión, de dios; pero hay una cosa que no puede cambiar no puede cambiar de pasión”. Tras llegar el anochecer Benjamin regresa a la casa de Morales y lo sigue hasta una especie de granero en donde lo ve llevando unos trozos de pan a una celda improvisada donde Isidoro Gómez esta demacrado y encarcelado, Morales se percata de la presencia de Benjamin y le dice: “Usted dijo perpetua” en referencia a la promesa de encarcelarlo que Benjamin le había hecho.
De vuelta en la capital, el protagonista visita por primera vez la tumba de su amigo, luego se dirige al despacho de Irene que ya estaba divorciada. Sonrientes y felices cierran la puerta para discutir las cláusulas del amor que posiblemente ya se habría paso entre ellos. Esta película como todas las buenas películas nos deja una valiosa enseñanza: a cada quien le toca lo que se merece y cada quien recoge lo que siembra, algunos nos podemos encontrar con la felicidad aunque llegue tarde y otros debemos convivir con las consecuencias de nuestras acciones y decisiones, aunque sean trágicas y dolorosas.


Y ustedes que opinan ¿ya se vieron la película? ¿Qué tal les pareció? Y si no la han visto ¿Le darían una oportunidad?¡COMENTEN!

Un pedaso de pastel: La piel que habito

Título: La piel que habito
Género: Drama
País: España
Año: 2011
Dirección: Pedro Almodóvar
Producción: Agustín Almodóvar, Esther García Rodríguez
Guión: Pedro Almodóvar (Basado en la novela Tarántula de Thierry Jonquet)
Reparto: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Blanca Suárez, Jan Cornet, Roberto Álamo.

Hola, la nueva colaboradora del blog trae una nueva reseña cinematográfica, espero que sea de su agrado y puedan disfrutar mucho la película y mis opiniones. Saludos.

Desde que su mujer sufrió quemaduras en todo el cuerpo a raíz de un accidente de coche, el doctor Robert Legard, eminente cirujano plástico, ha dedicado años de estudio y experimentación a la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla; se trata de una piel sensible a las caricias, pero que funciona como una auténtica coraza contra toda clase de agresiones, tanto externas como internas. Para poner en práctica este hallazgo revolucionario es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene. Pero, además, necesita un conejillo y un cómplice. Marilia, la mujer que lo cuidó desde niño, es de una fidelidad perruna: nunca le fallará. El problema será encontrar el conejillo humano.

En las películas de este director existen ciertos temas que toca con cierta regularidad, uno de esos temas es la transexualidad y aquí Almodóvar la desenvuelve de una manera clara y cruda sin ningún tipo de censura o freno, muy al estilo del cine español. Nos muestra a Robert Legard (interpretado por Antonio Banderas), un distinguido cirujano plástico con una gran credibilidad pero sin ningún tipo de escrúpulos o compasión; este personaje en todo el momento de la película el director lo muestra como una persona deshumanizada y para humanizarlo, hacerlo bueno o que al espectador no le desagrade tanto le involucra el amor hacia Vera, aquel muchacho flaco que decide herir a su hija y como venganza Robert lo convierte en el conejillo humano del que habla la sinopsis para desarrollar su proyecto médico que también es científico dándole aires del típico “científico loco” de muchas películas como el doctor Emmett Brown en “Volver al futuro”, o el icónico Viktor Frankenstein en la novela del mismo nombre escrita por Mary Shelley.

Aquella Vera hermosa y perfecta no era otra que Vicente, un muchacho que la hija de Robert conoce en una fiesta pero que intenta violarla, era el objetivo perfecto para su experimento, además de tener las condiciones anatómicas ideales; podría cobrar venganza y eliminar dos pájaros de un solo tiro. Robert secuestra a Vicente y lo encarcela en pésimas condiciones y al suicidarse su hija, tal cual como sucede con su esposa, decide hacerle la operación de cambio de sexo, además de la adhesión de hormonas femeninas y más cirugías a lo largo de seis años que lo fueran transformando poco a poco en Vera, la mujer que se convierte en la representación de su esposa (al menos por fuera) y por ende conquista su corazón. A Robert lo persiguen muchos enemigos llenos de envidia que quieren verlo fracasado, si bien es cierto que su delito fue muy grande y las posteriores acciones que lo llevaron a completar su experimento también es una persona muy inteligente y hábil de profundos conocimientos y con un extraño poder para persuadir y manipular a las personas que definitivamente se convierte en su herramienta para lograr sus objetivos. Uno de esos enemigos consigue información en los diarios locales de un secuestro años antes a un muchacho llamado Vicente y este personaje se reúne con Vera, ella a su vez cae en cuenta de lo que ha pasado en su vida y de lo que han hecho con él/ella, para ser un poco más astuta que el maniático medico decide una noche seducirlo y meterse en la cama con él, Robert cae quizás por amor o por tentación o quizás por probar en primera persona el resultado de su juego científico y es aquí cuando Vera le clava la bala que le daría su libertad.

El director utiliza mucho el plano americano, mostrándonos cara a cara las acciones de estos personajes maquiavélicos. Además de los bellos escenarios de Toledo que se prestaron como escenografía para la película. También la fotografía se destaca sobretodo en tomas abiertas dentro de la filmación. La película, sin duda nos enseña que por mucho que pasen los años, cambien las cosas o evolucionemos siempre llegará el momento de pagar las facturas por nuestras acciones, sean buenas o malas. Los invito a disfrutar del arte del cine y mirar más allá de las películas comerciales que llenan las salas de cine hoy en día, el séptimo arte es una ventana hacia muchos mundos llenos de muchas cosas que nos podrían sorprender con la visión de los directores y productores los cuales se convierten en verdaderos artistas.

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Un pedazo de pastel: Anticristo

Título: Anticristo Título original: Antichrist Género: Drama/Thriller psicológico País: Dinamarca Año: 2009 Dirección: Lars Von Trier Producción: Co-producción entre Dinamarca, Alemania, Suecia, Francia, Polonia e Italia Reparto: Willen Dafoe, Charlotte Gainsbourg.

Hola, soy Claudia la nueva colaboradora del blog, aquí traigo mi tercera reseña cinematográfica, recuerden que a partir de ahora me dedicaré a hacer dichas reseñas para el blog de mi amada cuñada asi que esta es, espero la disfruten.

Un psicólogo, que quiere ayudar a su mujer a superar la muerte de su hijo en un accidente, decide llevarla a una cabaña perdida en medio de un bosque, donde ella había pasado el último verano con el niño. Sin embargo, la terapia no funciona, y tanto ella como la naturaleza empiezan a comportarse de un modo extraño.

Aquí tenemos una película muy polemica que en su año de estreno causo mucho rechazo y también mucha aceptación, para ser una pelicula de Lars Von Trier ya sabemos que no sera sencilla de digerir y que debemos olvidarnos de los prejuicios y las falsas moralidades para verla. Antes de que puedas sentarte a mirarla te recomiendo leer diversas opiniones para que no te traumes y saber cual es la manera del director de hacer cine, la película es fuerte en su argumento y contenido, sin embargo, estetica y cinematograficamente es una belleza, una perfecta mezcla de sentimientos, miedos, angustias, tomas en blanco y negro, hermosa fotografía y una intensa banda sonora que nos pueden maravillar o asustar.
Dividida en un prólogo, tres capítulos y un epílogo, nos cuenta la historia de una pareja que se encuentra haciendo el amor de una manera muy erotica y pasional, a la vez el director nos muestra la secuencia de su hijo que maravillado por la nieve decide asomarse a la ventana de la habitación y resbala al pisar la cornisa, esto se mezcla en una sucesión de escenas en blanco y negro y a color que resultan impactantes para el espectador. El papel que hace este director en mi opinión es mucho mas comprometedor que cualquier otro, podemos percibir sus intenciones, lo que quiere hacernos sentir y entendemos lo que el quiere que entendamos. Es bueno destacar que no hay que dejarse llevar por el título de la película: no veremos colas y cuernos rojos, tampoco pasajes o profecias de la biblia ni gente caminando por las paredes ya que no es una película religiosa sino una maravillosa pieza psicológica que estudia la mente y el comportamiento humano, la tristeza, el miedo y la culpa.

La película tiene ese título tan polemico porque nos demuestra que las acciones y las consecuencias de las actitudes de los personajes van contra las leyes de Cristo, lo que es puro y sencillo, lo que se mantiene inalterable y bello y también lo que es correcto (según la óptica del director y guionista).
Anticristo es un largometraje que no se entiende a primera vista, conlleva mucha psicología y un trauma muy grande por parte del director ya que en una entrevista él mismo menciona que la pensó y la escribió en un momento de su vida cuando atravesaba por una crisis depresiva muy fuerte que lo llevó casi al suicidio, por eso antes de verla recomiendo tratar de entender que quería Lars Von Trier transmitirnos. El argumento nos habla de un terapeuta que debe adentrarse en la traumada y maniaca mente de su esposa la cual está profundamente dolida por la muerte de su pequeño hijo, a la vez que debe convivir con sus propios desequilibrios. Una pirámide donde se pueda establecer los miedos de menor a mayor es la terapia que escoge este terapeuta para acabar con las angustias de su esposa que sumergida en el pánico, la tristeza y la locura nos muestra el grandioso papel que hizo la actriz britanica y con el cual se ganó el premio como mejor actriz en el Festival de Cannes, ella nos convence de su delirio y nos asombra.

Anticristo es una película cargada de escenas crudas y fuertes, de violencia física y mental y de sexo explícito que la protagonista interpretaba, era el único enlace que tenía para poder revivir los momentos de terror al ver morir a su hijo, de allí su insistencia en cada terapia de mantener relaciones íntimas con su tratante. Es controversial, así como el director y sus protagonistas, sin embargo, nos enseña las verdaderas etapas de la demencia y la posesión y no como lo vemos en el cine de terror comercial y común donde se explota en exceso el mismo ciclo diabólico de demonio + familia afectada corriendo por toda la casa + gente caminando por las paredes + fantasmas con maquillaje feo que sinceramente y en mi opinión es tan obvio y efímero que no causa ningún miedo o inestabilidad.
Los invito a ver la película con la mejor disposición y les recomiedo mantener un estómago fuerte y no cerrar los ojos. Disfruten del arte del cine porque eso es lo que es, no una simple fuente de entretenimiento.

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Un pedazo de pastel: 12 años de esclavitud

Título: 12 años de esclavitud Título original: 12 years a slave Género: Drama Año: 2013 Dirección: Steve McQueen Producción: Brad Pitt, Arnon Milchan, entre otros Adaptación basada en el libro: “12 Years a Slave” de Solomon Northup Reparto: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong´o, Paul Giamatti, Paul Dano, Sarah Paulson, Benedict Cumberbatch, Brad Pitt, Alfre Woodard.

En los años previos a la Guerra Civil de Estados Unidos, Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), un hombre negro libre que vive en Nueva York, es secuestrado y vendido como esclavo. Solomon deberá luchar no sólo por continuar vivo sino también por preservar su dignidad frente a la crueldad de su amo (Michael Fassbender). Su esperanza, alimentada por inesperados gestos de amabilidad y ayuda, no le abandonará a lo largo de su odisea de doce años. La oportunidad de Solomon de conocer a un abolicionista canadiense (Brad Pitt) cambiará su vida para siempre.

Acá tenemos otra película inspirada en un libro, en este caso una autobiografía dolorosa que nos invita a conocer la vida del violinista y carpintero Solomon Northup, un “freeborn” norteamericano victima de secuestro en Washington el cual es sometido a la cruel vida de esclavo al ser engañado y vendido. Este personaje representa la benevolencia e inocencia del negro trabajador de esos tiempos, insigne por naturaleza y abnegado a la familia, ese tipo de persona que no cree en la maldad de los seres humanos hasta que el momento de ver dentro de los corazones miserables de los esclavistas llega. Enviado a Nueva Orleans, a una plantación, su identidad es cambiada por “Platt” y es aquí donde le regalan su primer castigo, al ser un hombre talentoso es victima de la envidia y es enviado a otra plantación de algodón perteneciente a Edwin Epps para poder seguir con vida, azotado varias veces hasta que las cicatrices se hicieran parte de su cuerpo sufre por doce años los desagravios de ser un esclavo, de estar lejos de su familia y de tener que autohumillarse ocultando sus habilidades haciéndose pasar en todo momento por analfabeta. Solomon o “Platt” es el personaje principal de la película pero no el que sufre mas, se hace parte de sus colegas esclavos y se une a ellos en trabajo forzoso, malas condiciones de vida y cantos de desesperación que lo hunden en su desgracia. Decidí hacer la reseña de esta película por la polémica que ha causado a partir de diversas opiniones que la tildan de dura, cruel y fuerte. En mi opinión 12 Años de Esclavitud es una película que te recrea y te instruye sobre los sucesos históricos de ese momento y como impactaron en la sociedad mundial, me gusta pero no me encanta y lo que a la mayoría de las personas les parece cruel a mi me parece sencillo (no piensen que soy insensible) creo que pudo haber sido mucho mas cruda en este aspecto ya que el argumento (la esclavitud) se prestaba para eso, solo la secuencia del azote a Patsey pudo perturbarme ya que el director escogió un perfecto ángulo de cámara para mostrarnos no solo la desesperación y el dolor de la esclava sino también la salpicadura de su sangre al contacto con el látigo. También la secuencia donde “Platt” permanece todo un día colgado parado de puntas en el fango ante la mirada de los demás miembros de la plantación que prefieren no intervenir para no ser castigados también. Son justamente Patsey y Edwin Epps (los personajes secundarios) los que en mi opinión tienen el mayor peso dramático e histriónico de la historia por un lado una joven sin esperanzas de vida pero con el deseo de ser esclava de la libertad, por otro lado un hombre maniaco y obsesivo perdido en su inmoralidad y sus pecados, ellos tienen una relación que para Patsey es la desgracia mas grande de su vida y para Edwin la causa de los problemas con su esposa y su debilidad de carácter. El guionista y el director destacan a estos dos mucho más que al personaje del esclavo violinista al darle más tiempo en el metraje de la película y más peso en el guión al transmitir en sus diálogos sus principales características, cabe destacar la banda sonora hecha por Hans Zimmer y también la fotografía. Como ya he dicho antes la película no me encanto, definitivamente no la guardaré en mi colección de películas para no olvidar jamás, sin embargo la disfrute y la recomiendo para aquellas personas que les guste el cine tanto como a mi y se sientan fascinados al poder ver cualquier película de calidad. En el Oscar del presente año estuvo nominada a nueve sin embargo solo gano tres para Lupita Nyong’o por su personaje de Patsey y también mejor película y mejor guion adaptado, ya sabemos que la academia siempre favorece aquellos largometrajes que describen las desgracias de la historia de la humanidad o aquellas producciones que se caracterizan por ser biográficas.

Y ustedes que opinan ¿ya se vieron la película? ¿Qué tal les pareció? Y si no la han visto ¿Le darían una oportunidad?¡COMENTEN!