Un Pedazo de Pastel: El Libro de la Vida

Título: El libro de la vida
País: México-Estados Unidos
Año: 2014
Género: Animación
Dirección: Jorge Gutiérrez
Animación: Ahren Shaw
Produccion: Guillermo del Toro
Reparto: Diego Luna, Zoe Saldaña, Channing Tatum, Kate del Castillo, Ron Perlman, Héctor Elizondo, Plácido Domingo, Ana de la Reguera, Eugenio Derbez, Danny Trejo.

Comenzó el año nuevo y les traigo una nueva reseña, en este caso damos espacio a una película muy especial en la que los mexicanos tendrán un asiento reservado.

Cuenta el viaje de Manolo, un joven torero que se debate entre cumplir con las expectativas de su familia o seguir su corazón y dedicarse a su verdadera pasión: la música. Antes de escoger el camino que seguirá, se embarca en una aventura por tres mundos fantásticos donde deberá hacer frente a sus mayores miedos.

Cuando los latinos que no somos mexicanos pensamos en México lo primero que nos viene a la mente son los tacos, el mariachi y los aztecas. A partir de este año ya no solo vamos a pensar en eso sino tambien en El libro de la vida, una película que aunque tiene sus bajas en algunas ocasiones mantiene siempre un estilo muy mexicano. Cuenta la historia de Manolo, un muchacho muy bondadoso que se enamora de su amiga María a la que Joaquín también le agrada.

Ambientada en lo que parece ser el norte de México su principal aspecto a destacar son los colores y la estética que maneja el productor para la película, con Guillermo del Toro a la mano no podría ser de otra manera, una historia llena de cultura y sincretismo inspirada en la fiesta más conocida y más importante de México, El Día de los Muertos (al menos para mi).


Verla es disfrutar de la esencia de lo que significa ser mexicano: alegría, fiesta y diversión. Algunas personas han expresado en blogs y foros su desagrado hacia la película puesto que la trama y el argumento suelen ser algo tediosos y muy predecibles por eso no la recomiendo para un público muy adulto a no ser que seas padre o madre y tus hijos quieran verla. De esta película, me llama muchísimo la atención el nivel de detalle que manejan los encargados de diseñar los personajes; el director Jorge Gutiérrez y su esposa Sandra Equihua son los encargados de hacer que Manolo, María y Joaquín destaquen, así como también los mariachis y la familia de Manolo, estos artistas ya han trabajado en proyectos anteriores como El Tigre: The Adventures of Manny Rivera, ¡Mucha Lucha! y The Buzz Maggie de Disney.

A pesar de que esta película tiene sus protagonistas bien definidos y los vemos en la mayoría del metraje, La Catrina y Xibalba se roban o más bien hechizan al espectador en todo momento gracias a su diseño muy ecléctico y bien pensado y al guión que les da su papel antagónico muy destacado, ellos son los que definen la vida y las acciones de los demás personajes, estos dos seres mágicos y míticos se roban el show.

Según lo que investigué, La Muerte y Xibalba estan inspirados en los dioses Mictecacíhuatl y Mictlantecuhtli los cuales eran conocidos como La Dama de la Muerte y el Señor de la Tierra de los Muertos, respectivamente. Estos esposos son los principales personajes de esta fiesta mexicana que para algunos suele ser macabra pero a muchos otros les resulta interesante y llamativa, (como a mi) por la cantidad de cultura que está intrínseca en ella y la cantidad de gente que reúne. Si esta historia te llama la atención y te gustaría saber más te recomiendo el libro El árbol de la noche de brujas de Ray Bradbury y algunas otras películas como La leyenda de Nahuala.


La música es otro aspecto a destacar dentro de la película, creada por Gustavo Santaolalla, mezcla de ritmos antiguos y modernos y un poco de pop y rock.

Como siempre te invito a que veas la película y la disfrutes mucho, en Estados Unidos y México ya fue estrenada en Octubre del año pasado pero en España se estrenará próximamente el 02 de febrero, si eres mexicano cuéntame que te pareció la adaptación de la fiesta más popular de tu país y si no la has visto no olvides regresar y contarnos que te pareció.

LARGA VIDA A MÉXICO

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Un pedazo de pastel: Se levanta el viento

Título Original:風立ちぬ/Kaze Tachinu/The Wind Rises
Título: El viento se levanta
País: Japón
Año: 2013
Género: Animación/Drama
Dirección: Hayao Miyazaki
Animación: Kitarō Kōsaka
Storyboard: Hayao Miyazaki
Adaptación de la novela: El viento se levanta de Tatsuo Hori y del manga Kaze Tachinu de Hayao Miyazaki.

Me tarde un poco en hacer esta nueva reseña, la universidad me absorbe completamente y sin embargo aquí les dejo este regalito. Esta es la primera que se hace sobre una película de animación en el blog y no podía ser de otro que del maestro Miyazaki, los invito a que se pongan cómodos, les contaré una historia muy especial.

Jiro, que sueña con volar y diseñar hermosos aviones, se inspira en el famoso diseñador aeronáutico italiano Caproni. Se une a la división aeronáutica de una compañía de ingeniería en 1927. Su genio pronto es reconocido y se convierte en uno de los más prestigiosos diseñadores aeronáuticos. Film biográfico que recrea hechos históricos que marcaron su vida, como el terremoto de Kanto de 1923, la Gran Depresión, la epidemia de tuberculosis y la entrada de Japón en la Segunda Guerra Mundial.

Es difícil clasificar en un género específico el trabajo de
Hayao Miyazaki, algunos dicen que su obra es animación, otros por el contrario insisten en que es arte; la verdad es que es todo eso y mucho más en una sola cosa a la que comúnmente llamamos Cine.
Cuando vi la noticia de que se retiraba indudablemente pensé: “este será su trabajo final” lo cual hizo que la película tomara más importancia para mí y para todo el que en algún momento haya tenido la noción de la importancia de estas películas y del legado que este japonés le deja al mundo.
Se levanta el viento es el vigésimo largometraje que sale de las mesas de dibujo y de las manos creativas del Studio Ghibli, también la undécima película del director nipón que trajo mucha polémica en Asia y a la vez alegrías. Cuenta la historia de Jiro Horikoshi, un niño demasiado soñador que planeaba crear los mejores aviones para un propósito definido; el de brindar a las personas la oportunidad de volar y sentir la experiencia de estar en el cielo, sin embargo, ya sabemos que las cosas por lo general no suelen ser tan “rosas” y al convertirse en un experimentado ingeniero especializado en diseño aeronáutico tuvo la oportunidad de crear el Mitsubishi A6M Zero (aparece en la película como Zero) un avión caza de combate usado por los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial.


Jiro, no se conforma solo con el mero diseño de sus aviones, para él crearlos es un alimento que le permite olvidar por un momento el estar lejos de la mujer que ama, Naoko, su prometida y la chica con la que se casa, ella era la gravedad que siempre lo devolvía al suelo y le deja un profundo dolor en el corazón cuando decide volar a un mejor destino. La película no es como cualquier otra de algún otro estudio de animación, para los que no lo saben el Studio Ghibli se ha hecho de un nombre precisamente por la forma de hacer sus películas; un trabajo tedioso y delicado, donde la mayoría de las cosas se hacen a mano, artesanalmente, se dibujan y se crean los personajes, se colorean los espacios y ambientes, se usa la animación 2D en un mundo 3D y solo para dotar de rasgos humanos a sus personajes, todo lo demás, esa maravilla artística de Miyazaki se crea a punta de lápiz y papel.
El Zero fue el avión utilizado para el bombardeo en Pearl Harbor, así como también participó en operaciones kamikaze durante la Guerra del Pacífico que surgió dentro de la Segunda Guerra Mundial, a pesar de todo esto es interesante ver en la película como Jiro choca moralmente con su sensibilidad y espíritu pacifista y los propósitos bélicos de la guerra.

Sus planes son pasar los años acompañado de Naoko, poder mirar arriba y ver sus creaciones llenas de personas que como él también se deleitaban estando en el cielo, apasionado de la ingeniería, su vida se desarrolla en la película desde los 10 años hasta los 42 años cuando suceden cosas más interesantes y aleccionadoras que forjan su pensamiento y su carácter, como siempre Miyazaki nos ofrece una disyuntiva entre los desagravios del mundo y la importancia de vivir en armonía con la naturaleza y todo lo que tenemos a nuestro alrededor, valorando lo que es valorable sin dejar a un lado la felicidad, principios del Sintoísmo.


Algunas de las viñetas del manga Kaze Tachinu
Como se señala en la ficha técnica, la película también está basada en un manga homónimo creado por el mismo Miyazaki, de allí mi fascinación con este señor porque como pueden ver hace de todo, el manga sirvió de boceto previo para la película.


Fotografía de la pintura original hecha por Miyazaki para la película.
Otra de las cosas a destacar en esta película es la banda sonora, en la que una vez más Joe Hisaishi trabaja de la mano del director para darle el toque musical. La canción oficial de la película fue interpretada por Yumi Matsutoya que lleva por nombre Hikoukigumo (Rastros de vapor).
Así, un largo viaje lleno de fantasía termina para Miyazaki, sus obras quedaran para la posteridad en las memorias de todas las personas que hemos tenido el gusto de ver lo que ha sido capaz de crear, el Studio Ghibli queda como la casa donde mora su genialidad y Totoro, Mononoke y Chihiro los hijos de sus manos creadoras. Este año es la sexta vez que anuncia su retiro, esperemos que el viento cambie el rumbo de las cosas.

Como ya es costumbre en mi les hago la invitación a que vean y disfruten de la película, no la olvidaran jamás porque es demasiado hermosa, vale la pena volver a verla para captar algunos detalles perdidos, a los que ya la vieron cuéntenme que les pareció.
Créditos de las imágenes del manga.


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Un pedazo de pastel: El gran Hotel Budapest

Título Original: The Grand Budapest Hotel
Título: El gran hotel Budapest
País: Estados Unidos
Año: 2014
Género: Comedia
Dirección: Wes Anderson
Producción: Wes Anderson, Scott Rudin, Steven Rales, Jeremy Dawson
Reparto: Ralph Fiennes, Adrien Brody, Willem Dafoe, Edward Norton, Saoirse Ronan, Owen Wilson, Tilda Swinton, Bill Murray, Jude Law, entre otros.

Hola, como ya todos saben en el blog hay una nueva colaboradora que soy yo, Claudia y como me gusta tanto el cine me dedico a hacer las reseñas y críticas de peliculas que ya haya visto o que me gusten mucho. Aquí tienen una nueva que se les gustará, saludos.

Gustave H, un legendario conserje de un famoso hotel europeo entabla amistad con Zero Moustafa, un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna.

El cine de comedia es uno de los menos atrayentes para mi, siento que si veo tres veces una misma comedia a medida que la vea esa gracia y humor va mermando poco a poco hasta ya no causarme ninguna impresión. En este caso, las cosas no pasan igual; El gran hotel Budapest es un filme encantador y mágico que te envuelve desde el primer momento, esto es así por culpa de su director, un artista experimentado en este tipo de comedia dramática que con cada película nueva nos muestra su forma de pensar.
Wes Anderson es un excelente creador de films inspirados en las historias mas hermosas que su mente pueda crear, así lo demostró cuando hizo en 1998 La Academia Rushmore, en 2009 Fantastic Mr. Fox y luego en 2012 la que se consideró su mejor película: Moonrise Kingdom, hasta que en este año creó El gran Hotel Budapest. Su forma es bastante peculiar ya que cada escena parece una postal turistica (pueden verlo en las imágenes) cargada de intensos colores que sabe mezclar muy bien y de una serie de elementos que enriquecen y embellecen cada toma (sillas, mesas, cuadros, lamparas, etc).


La película en sí, se maneja en varios argumentos bastante claros: el trabajo de Gustave H al frente del Gran Hotel Budapest y de la relación de éste con su querido lobby boy, Zero. Además la historia desde el punto de vista de Zero de como fue su relación con su protector así como los años de gloria y la caida del lujoso hotel, también la historia de amor del chico con una de las panaderas del pueblo, los levantamientos de postguerra vividos en Europa y la pelea de una rica familia por una gran fortuna heredada al señor Gustave H. Todo eso en una sola película que si bien parece muy enredada es bastante lijera y es tan linda que no te sentiras fastidiado por la trama.


La cuestión es que nuestro protágonista era de esos hombre muy dedicados al trabajo, tan dedicado que complacía a sus huespedes en todo lo que ellos quisieran y cuando digo todo me refiero literalmente a todo, sí incluso eso. Una de sus clientas mas consentidas era la distinguida y millonaria Madame D, la cual es asesinada y le deja su bien más preciado, una pintura renacentista a su adorado conserje hotelero, esto provoca la furia de sus hijos y del resto de la familia que lo ven como un hombre aprovechado y abusivo, lo cierto es que la “madame” no era muy inocente que digamos a pesar de tener 84 años, el mismo Gustave aclara que era un volcán en la cama.

Sus hijos deciden pelear la herencia, ésta pintura de incalculable valor que tenía toda una simbología muy especial para esta familia, termina en las manos de Agatha, la preciosa prometida de Zero, quien por alguna razón que no conozco lleva el mapa de México en la mejilla derecha a forma de lunar, he visto varias entrevistas sobre el proceso de creación de la película y el director aclara que elijió a México simplemente porque quiso.
Una de las mejores cosas de la película sin duda alguna es el elenco y la interpretación de sus actores, destacandose sobre todo Ralph Fiennes (Lord Voldemort en las películas de Harry Potter) mostrando su lado más histriónico y también Tilda Swinton (la Bruja Blanca de Narnia).

Les recomiendo la película para que la vean antes de la próxima ceremonia de los Oscars en la que posiblemente esté nominada.


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Reseña: La Cúpula de Stephen King

Título: La Cúpula
Título Original: Under the Dome
Libro: Único.
Autor: Stephen King.
Año de Publicación: 2010
Género: Terror, Fantástico, Ciencia Ficción.
Les Puede Interesar Leer: Apocalipsis

Es una soleada mañana de otoño en la pequeña ciudad de Chester´s Mill. Claudette Sanders disfruta de su clase de vuelo y Dale Barbara, Barbie para los amigos, hace autostop en las afueras. Ninguno de los dos llegará a su destino. De repente, una barrera invisible ha caído sobre la ciudad como una burbuja cristalina e inquebrantable. Al descender, ha cortado por la mitad a una marmota y ha amputado la mano a un jardinero. El avión que pilotaba Claudette ha chocado contra la cúpula y se ha precipitado al suelo envuelto en llamas. Dale Barbara, veterano de la guerra de Irak, ha de regresar a Chester´s Mill, el lugar que tanto deseaba abandonar. El ejército pone a Barbie al cargo de la situación pero Big Jim Rennie, el hombre que tiene un pie en todos los negocios sucios de la ciudad, no está de acuerdo: la cúpula podría ser la respuesta a sus plegarias. A medida que la comida, la electricidad y el agua escasean, los niños comienzan a tener premoniciones escalofriantes. El tiempo se acaba para aquellos que viven bajo la cúpula. ¿Podrán averiguar qué ha creado tan terrorífica prisión antes de que sea demasiado tarde? Una historia apocalíptica e hipnótica. Totalmente fascinante. Lo mejor de Stephen King.

La Cúpula, otro extenso libro escrito por este señor que admiro tanto. Una vez, alguien me comentó en mi Facebook, cuando pedí opinión sobre qué libro leer, It (Eso) o El Resplandor, que las mejores obras de King son sus libros cortos, los que no son tan extensos, a mi parecer, esa opinión no puede estar más errada, las mejores obras de King son las extensas It (que aún no lo termino), Apocalipsis y en esta ocasión La Cúpula, dan prueba de ello. ¿Por qué les digo esto? Bien, entre más extenso, más libertades se toma este escritor para jugar con sus personajes, los pone a sufrir, a reivindicarse de sus errores y lo mejor de todo, le da mayor libertad para podernos narrar como los personajes malos, se vuelven aún más malos. Así que por favor no se asusten ante la cantidad de páginas de la mayoría de sus libros, porque si están ahí, es por algo.

"¿A quién estás buscando?
¿Cómo se llamaba?
Seguramente lo encontrarás en el partido de fútbol.
Esta es una ciudad pequeña, ya sabes lo que quiero decir, esta es una ciudad pequeña, hijo, y todos apoyamos al equipo."

Bien, entrando un poco más en el tema, resulta que Chester´s Mill, es una ciudad más entre la cantidad de pequeñas ciudades que hay en Estados Unidos, pero ¡oh, oh!, un domo ha aparecido de la nada y una de las tantas cosas intrigantes acerca de él es que rodea los límites exactos del pueblo, ni un milímetro más, ni un milímetro menos, sino me creen lean este pequeño fragmento:

Myra trataba de alcanzar uno cuando cayó la Cúpula y, aunque sus rodillas seguían en Chester's Mills, en ese momento se había estirado para llegar hasta un zapallo que crecía unos treinta centímetros más allá del límite municipal de Motton.

Ya se imaginarán lo que habrá pasado con la mano de la pobre mujer. En fin, el domo ha aparecido, nadie sabe el por qué y lo peor aún, parece que con su llegada, algunas personas lo ven como el tipo de señal que han esperado todas sus vidas y por “personas” me refiero al segundo concejal, Big Jim, que planea dirigir al pueblo mientras la crisis se solventa, pero no a muchos les agrada esta idea y el segundo Concejal hará hasta lo impensable para sacar esos estorbos de su camino.

“El pedrusco de medio kilo de granito con cuarzo le da de lleno a Georgia Roux en la boca, le destroza la mandíbula por cinco sitios y todos los dientes menos cuatro. La hace recular contra la luna del escaparate, la mandíbula le cuelga casi hasta el pecho de una forma grotesca, y un torrente incesante de sangre mana de su boca.”

Como ya nos hemos dado cuenta los seguidores de King y pues para los están pensando en darle una oportunidad, les informo que este señor tiene una gran debilidad por incluir personajes que juegan papeles muy importantes a lo largo de sus libros y obviamente, la Cúpula no fue la excepción. Esto es un poco confuso al inicio, así que no se asusten porque cuando se nos presentan los personajes el propio escritor se encarga de hacernos esto un poco más fácil, ya sea con apodos o con alguna característica única del personaje, por ejemplo en el caso de Dale Barbara todos se refieren a él como Barbie, otra prueba de ello sería Joe «el Espantapájaros», un chiquillo alto y flaco con excelentes habilidades en la computadora, y porque no, el antagonista Big Jim que se la pasa para arriba y para abajo con su enorme y llamativa Hummer, a eso me refiero, hay que estar atentos a esas palabras claves, a esos detalles porque no se ustedes pero yo soy pésima a la hora de recordar nombres y este tipo de cosas con las que juega el autor, lo hace todo mucho más fácil.

"Una mujer dijo: «Llévaselo a ella».
Horace alzó la mirada, con las orejas erguidas. No había sido Julia ni la otra mujer; sino una voz muerta. Horace, al igual que todos los perros, oía voces muertas a menudo, y en ocasiones veía a sus propietarios. Los muertos estaban por todas partes, pero los vivos no los veían, del mismo modo que no podían oler los más de diez mil aromas que los rodeaban cada minuto del día.

Como les mencionaba, la historia gira entorno a una cantidad de personajes bastante numerosa, los cuales van alimentando la trama del libro atreves de sus diversos puntos de vista, conjeturas y descubrimientos sobre las mismas personas de la ciudad y sobre cuál podría ser el verdadero origen de la Cúpula–Cosa que jamás llegue a imaginar y que me dejó con los pelos de punta. Así que una cantidad de opositores al “régimen” de Big Jim se alía para tratar de mantener la calma en el pueblo hasta que se solucione la situación del confinamiento, pero obviamente este plan no le gusta nada al concejal, él quiere que todos tengan pánico para que acudan a él y poder tener todo bajo control y de la manera que a él le parezca más apropiada, entonces éste crea su propio mini “ejercito de descerebrados” dispuestos a apoyarlo. Así que la historia gira básicamente en esta lucha entre bandos, una buscando el bienestar del pueblo y el otro tratando de saciar las ansias de poder. Todo esto se va desarrollando mientras el reloj hace tic-tac, mientras el cielo se oscurece y mientras los niños del todo el pueblo profetizan que algo enorme pasará el día de Halloween, algo que podría poner en peligro la integridad física de cada ciudadano de Chester’s Mills.

Muertes, asesinatos, suicidios y como olvidar aquellos toques de “futuro” al mejor estilo de Stephen King : “ sobrevivió a su último paciente por treinta y cuatro minutos exactamente” , todo esto más un final arrasador y crudo que los dejará con la boca abierta.

"Cuando salió el sol la mañana del 28 de octubre, «sobrevivir» era todo lo que el último miembro de la familia censurado podía afirmar que hacía."

Excelente libro y obvio no me puedo ir sin descargar mi frustración y decir en qué carajo se están basando los productores de la serie Under the Dome ¿Cómo que Junior es un alma incomprendida y sexy? Ese tipo es de lo peor. En fin, por lo que veo, el final va a ser de lo más censurado que existirá jamás en la historia de la televisión, porque en serio amé el final del libro, es bastante fuerte y obviamente eso no es algo apto para sensibles… pero igual me la seguiré viendo, quizá no termine tan mal xD

Pero sí que la habían visto durante sus paseos matutinos, y no una sola persona, sino tres, incluida una que vivía en Mills Street. Si Big Jim lo hubiese sabido, ¿habría logrado esa información impedir sus actos? Dudosamente; en aquel momento ya se había fijado un rumbo y era demasiado tarde para dar marcha atrás. Sin embargo, podría haberle hecho reflexionar (ya que era un hombre reflexivo, a su manera) sobre las similitudes entre el asesinato y las patatas fritas Lay's: una vez has empezado, es muy difícil parar.

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